TEMPUS FUGIT
To cykl nowych autorskich kompozycji Guthmana zatytułowany na solo trąbkę / flugelhorn oraz trio jazzowe inspirowanych jego dwudziestoletnim pobytem w Polsce.
Każdy utwór opowiada inny fragment tej fascynującej podróży – od intensywnego spotkania z polską kulturą w 2006 roku, przez lata poszukiwań, aż po refleksję nad upływem czasu i miejscem, w którym ten znakomity trębacz -solista znajduje się dzisiaj.
Projekt ma charakter autobiograficzny, ale nie jest tylko osobistym zapisem – dotyka uniwersalnego doświadczenia odnajdywania sensu w nowej przestrzeni.
Towarzyszyć mu będzie Mateusz Kaszuba Jazz Trio a efektem jest niepowtarzalne brzmienie, w którym młodzieńcza spontaniczność łączy się z muzyczną dojrzałością poszerzająca horyzonty i stworzająca wyjątkową atmosferę, w której doświadczenie i młodość spotykają się na równych prawach.
PROGRAM
1. Where Eagles Dream
2. One-Way Ticket
3. New Places, Familiar Faces
4. First Encounters
5. Alphabet Soup
6. Déjà Vu
7. Meant To Be
8. Heartbeat of the City
9. Crossing Bridges
10. Tempus Fugit
Czas koncertu: 70 min.
GARY GUTHMAN
Kompozytor, aranżer, orkiestrator i trębacz.
Koncertował z takimi artystami jak m.in.: Stan Kenton, Louis Bellson, The Dorsey Brothers Big Band, Bee Gees, Tom Jones, Aretha Franklin, Paul Anka, Burt Bacharach, Tony Bennett, Michel Legrand, Anne Murray, Neil Sedaka i Michael Bublé.
MATEUSZ KASZUBA TRIO
Mateusz Kaszuba Trio (w składzie Mateusz Kaszuba – fortepian, Michał Rutkowski – kontrabas, Artur Małecki – perkusja) to formacja należąca do najciekawszych głosów młodej polskiej sceny jazzowej. Zespół został wyróżniony trzema najważniejszymi nagrodami konkursowymi ostatnich lat:
· Grand Prix „Indywidualność Jazzowa” im. Wojtka Siwka podczas Jazz nad Odrą 2024,
· Grand Prix Young Crocus Jazz Contest w ramach 24. Krokus Jazz Festival 2025,
· Grand Prix Blue Note Poznań Competition 2025 (XI edycja).
Brzmienie ich tria opiera się na idei równorzędnego dialogu instrumentalnego. Improwizacja jest tu rozwijaniem narracji, a nie ozdobnikiem. Cechuje ich muzykę przestrzeń, uważność, świadomość formy i konsekwencja w budowaniu napięcia. Estetyka Tria czerpie zarówno z tradycji jazzowej, jak i współczesnych koncepcji rytmicznych i brzmieniowych.
Zespół tworzy muzykę opartą na wzajemnej uważności, formie i dialogu. Improwizacja nie jest tu ornamentem, lecz procesem budowania narracji – rozwijającym się w czasie, od detalu po kulminację a ich koncerty cechuje energia wynikająca ze wspólnego słuchania, swobody i gotowości na nieoczekiwane.
